琴，又称「古琴」、「七弦琴」，是中华民族亘古绵延的文化菁华，亦是地球上少数传承千年不辍的音乐文化。自周代迄今日，古琴从形制到音乐内容经过层层发展、代代淘鍊；融儒释道於一家、集雅俗乐於一身，是研究中国总体音乐文化的活化石，抑是延续整体文化精神之关键。

 

初识古琴，或不敢置信这寥寥七弦和空心木板，竟能乘载如此丰富的文化讯息；不过是上下桐、梓两木斲成的中空琴板，著髹漆料，长约一点二公尺，宽约二十公分，前後俐落，造型简约；但从用材，如梧桐，有「凤凰非梧桐不栖」的意象；到形制名称，如「龙池」、「凤沼」、「雁足」等，各有其诗人骚客之所指；以至於实际曲目，如〈高山流水〉、〈秋夜读易〉、〈阳关叁叠〉、〈胡笳十八拍〉等等，处处有说不尽、道不完的典故。恰恰呈现中国文化在有限实体运用範畴中，驰骋於无限意象时空与精神内涵的典型表现。

古人说琴乐「难学、易忘、不中听」，是因为古琴相较下幽微的音量，对於习惯现代喧嚣的我们，不易入门；这样的设计说明了古琴作为文人之器，是以内省为其主要诉求，在本质上，并不是一件适合对外表演的乐器。

 

辞书上亦云:「琴者，禁也。」便是从习乐的自律著眼，但这并非是以僵硬的道德观，约束琴人从弹琴坐姿到生活处事的种种举止，而是藉由琴音贯通整个生命，藉由琴乐调整生活步调，追求「艺术及生活，生活及艺术」的舒畅人生。

同此，只有在中正平和的心境下，才能感受到古琴独特的叁种音色变换: 散音(人籁，即空弦，七弦共七音)、按音(地籁，手按弦发出之声) 与泛音(天籁，每根弦十叁个可发出泛音的徽位)。叁种音色的交错运用，其丰富的变换与呼应，是古琴音乐的韵味及美感所在，一幅包含「天地人」叁才的中国特有世界观。